エクリプス

先の記事はハルヒ好きの感想的な内容となってしまったので、これから数回、もう少し深く考えてみたいと思います。
まずは劇中人物、涼宮ハルヒに惹かれるのは何故か、という大きな主題で考えたいと思います。

涼宮ハルヒは何者なのか、という問いには数々の回答がありそうですが、世界の行く末を握っているが、それを自覚していない天真爛漫な女子高生、というのが順当な回答になるかもしれない。
退屈を嫌い、常に楽しいことを求めているが、それはあくまで自分が中心人物になって楽しむことが条件。
そうして思っていることがその通りになっていくが、自分自身はそれが自分の“力”で起きていることを知らない。
そしてイライラが募ると“閉鎖空間”を生み出し、怪物が破壊活動を行う。

こんな人物が実際にいたら・・・とんでもないでしょうね。
自分が思っていても中々現実にできないこと、つまりは不満でありそれをこらえることでストレスが発生する。
現代社会は高ストレス社会といわれています。
そう、ハルヒにはカタルシスの効用があるのです。
ハルヒに限らず、サブカルチャーには少なからずカタルシスの効用があります。
社会で実現不可能なことを、他の媒体によって擬似体験することによってストレスを取り除くことができます。

ecri-エクリ-がサブカル推進掲げる理由の一つには、こういったことも含まれているのです。
システム化し、複雑になる現代社会において、サブカルを真剣に考え、そして正当に認知されることは重要と考えます。

さて、そんなハルヒも単なる超常的なお話として、現実とあまりにも乖離した構成であったなら、ここまで人気を博することは無かったでしょう。これは前の記事でも書きましたが、『涼宮ハルヒの憂鬱』には理屈として納得できるだけの構成力があり、アニメ的不自然な感じが少ない。それはキョンの一人称という形で語られてはいるが、含蓄に富んだ語彙と教養によって、不可思議世界を彼とともに共有することに成功しているからであると思う。

また、天真爛漫に振舞うハルヒにもストレス空間として“閉鎖空間”があることで、どんなに自由に振舞っても決して満足することはない、というメッセージとして受け取ることができる。欲望には切がないということでしょう。
そういう部分も共感できるところであると思います。

つづく  

涼宮ハルヒの憂鬱

今回は前記事の『ひぐらしのなく頃に』に引き続き、ビッグなタイトルについて語ってみたいと思います。

サブカルを少しでも受容している人の中で、『涼宮ハルヒの憂鬱』という名称を聞いたことが無い人は恐らくいないのではないでしょうか？

今でこそメディアミックスによってあらゆるジャンルに登場していますが、もともとはライトノベルと呼ばれる、小中高生向けの活字媒体での登場でした。角川スニーカー大賞受賞という華々しいデビューを果たしたこの作品は、その後『涼宮ハルヒの○○』という形で続編が刊行され、ノベルで５００万部を超えるヒット作となりました。

何がここまで支持されているのでしょう？

学園、ＳＦ、セカイ系といった要素は珍しくもないですし、キャラクターのかわいさや特異さだけではここまでのヒットには至らないでしょう。


私が考えるには、ハルヒの魅力はあの独特の一人称にあると思います。
劇中の重要人物であるキョンの一人称表現がノベルやアニメにも共通して描かれ、世界観を壊すことなくその魅力を醸し出している。

一人称はともすると違和感を感じてしまうことが多い表現であると思います。
すべてその人物の視点、思考で進行するわけですから、自由度が高い反面、話が見えてこなかったり、話を進めるがために予定調和的に強引に進めることもできてしまう。

作者の谷川流氏はその辺りを絶妙に表現していると感じる。
確かに、高校１年にしては知りすぎていはしないかい？と思うところもあるが、テンポのよさとキャラによって自然と受け入れることができる。

突拍子も無い話でありながら、妙に“リアル”を感じることができるのも、その構成力が高いからであろう。宇宙人、未来人、超能力者、そしてそれらを無意識に支配する“神”がいて、普通の高校生が巻き込まれている。
そこに“リアリティ”を感じさせるのは、それ相応の構成力があってこそと思う。
ジブリ作品にも共通する妙な普遍性を感じてしまうのは、私だけではないはずだ。
そしてそのしっかりとした土台の上に、多くの“萌え”要素がちりばめられ、作品の魅力を不動のものにしていると感じます。
また、アニメは声優陣の充実、キャッチーな楽曲、エンディングのダンス、劇中歌のリアルさなども大いに作品を肉付けしている。
京都アニメーションの存在も忘れてはならないでしょう。

そんな『ハルヒ』のテレビ放送が決まったそうです。

再放送なのか、第２期かは定かではないですが、楽しみですね。